15 Valódi kultúrák a mai nagy divat trendek mögött
A civilizáció során a divat fejlődött és visszatért az idősebb időkhöz. Sok fel- és lefelé esett, és számos ellentmondás van az előkészítés és az elismerés terén.
De van néhány dolog, amivel mostanáig megszoktuk. Mindazonáltal elfelejtjük, hogy mindig van egy történet a teremtés mögött. Az alábbiakban felsoroltuk a 15 kultúra, őslakos nép és kulturális történelem listáját, amely számos divat- és szépség trendet teremtett ma.
Ezzel a listával együtt megtudhatja az igazságot néhány mítoszról vagy félreértésről. Vagy csak azt fogja megvenni, hogy a divatirányzatok az évek során jöttek.
16 Virág keresztöltés
Ukrajna új frontokat hoz a divatiparban. Különösen a közelmúltban, a top tervezők vezettek a kifutópályák vihar ukrán ihletett divat. A Vyshyvanka Vita Kin divattervező a hagyományos hímzőmintákat használó divattervezők egyike, hogy lenyűgöző csúcsokat, blúzokat és ruhákat hozzon létre. És más tervezők újjáépítik a hagyományos jelmezeket zakóknak.
Ezek a minták bohém témaként láthatók fesztiválokon, koncerteken, vagy csak az utcán. De mit nem tud, az, hogy ezek a kézműves minták már évszázadok óta voltak. A legtöbb szláv kultúrának van egy változata a keresztkötésű virágmintáknak, amelyeket Kin a mesterműveinek létrehozására használ.
15 Mukluks
Ez ellentmondásos téma, de Kanadában és az Egyesült Államokban élő bennszülöttek is hozzájárultak a divatirányzatokhoz - még akkor is, ha nem fogadják el mindent.
Az észak-amerikai őslakosok megkülönböztető színeket, gyöngyszemeket, mintákat és ruházatot használnak, amelyek mindegyike más jelentéssel bír. Még a minták mintái is kultúrájukkal és hiedelmükkel bírnak.
Sok knockoff-ot találnak a piacra az Urban Outfitters-től, akik a H&M-hez fluoreszcens tollas fejdíszeket értékesítettek, de különféle fejdíszekkel rendelkeznek, de nem fogadtak el divatot. Még a legjobb tervezők is a divathéten mutatják be munkájukat, amely világszerte azt mutatja, hogy valódi művészete van, amikor valóban kulturális előirányzat
De sokan, akik nem értik a ruházatuk jelentését, élvezik. Hosszú távú kedvence a hidegebb országokban, mint például Kanadában, a mukluks, a mokaszin és a kesztyű ujjatlan.
Mindezek az elemek eredetileg gyakorlati okokból készültek több száz évvel ezelőtt, de a gyöngyházban és a kivitelezésben is jelentőségük van, amit most már más tárgyakban, például ékszereken és egyéb kiegészítőknél látnak.
14 O'odham szimbólumok
Az Egyesült Államokban ismét nagy vita merült fel az aboriginalis ruházat és a divat világában használt formatervezési minták körül. De vannak olyan cégek, amelyek helyesen tették, mint Nike. Az elmúlt évben Nike összefogott O'odham törzs tagja, Dwayne Manuel. Manuel specializálódott rajzolással és graffiti művészettel, miközben az Arizonában élő Sima folyó Pima-Maricopa indiai közösségben él. A csapat jött az egyik legforróbb vonalon, Desert Journey. A vonalon jön egy snazzy pár cipő, amit valószínűleg láttál a városban.
A labirintus cipője elmagyarázza, hogyan jelzi a labirintus az életútját. Mindegyik forduló jelzi mindazt, ami történik, a Nap a központban és az O'odham embereket ábrázoló figura.
A vonal más cipőket, kabátokat és fogaskereket is tartalmaz Manuel inspirációjával.
13 Bindis
A zenei fesztiválokkal új divat trendek jönnek létre, különösen, ha a hírességek nekik állnak. Az egyik ilyen tendencia a bindi. Elég sok vitát váltott ki, de a változatos nézetek ellenére a bindi körülötte megállt.
Az ellentmondástól függetlenül a zenei fesztiválok nem indították el ezt a trendet a kékből. Valójában a tendencia az 1960-as évekre nyúlik vissza, amikor a Beatles lelki lett. Ezután a 90-es években feltámadt, amikor a hírességek a Björk és Siouxsie és a Banshees-i szél szélét kapták, hogy összeállítsanak egy debütáló albumot Talvin Singh számára. Az album összekeverte Bollywood és Bhangra verekedéseit, amelyek később megkötötték a bindi és más Bollywood trendek divat trendjét. Még Gwen Stefani is robbantott egyet a zene videójában a No Doubt-tal, Csak egy lány.
Azóta az olyan hírességek, mint az Iggy Azalea és a Katy Perry, viselték a bindit divat kiegészítőként. Nos, mindannyian tudjuk, hogy ha a világ legnépszerűbb hírességei sportolnak, lehet, hogy néhány ember ugrik a fedélzeten is.
12 Eye Liner
Akár ceruzával vagy folyékony szemceruza használatával is foglalkozol, soha nem gondolsz bele a történelemre. Ez az apró csoda Egyiptomból származik. Eredetileg az egyiptomiak viselték a szembetegségek és a gonosz szellemek leküzdésére. Az American Chemical Society 2010-ben jelentette be, hogy a szemceruza valójában segített a fertőzések leküzdésében. A jelentés elismeri, hogy az egyiptomiak nem gondolták, hogy a szemceruza gyógyszer volt, hanem varázslatos. Egyes egyiptomiak úgy vélték, hogy a smink szerepe az ókori Horus és Ra istenekkel volt kapcsolatban, akik megvédik őket a betegségekkel szemben. A jelentés megállapította, hogy a sminkben lévő anyagok növelik a nitrogén-oxid termelését, ami felgyorsítja az immunrendszert. A tudósok úgy vélik, hogy az egyiptomi "vegyészek" szándékosan használhatják ezeket az ólom alapú kozmetikákat, mivel a vegyületek közül kettő nem fordult elő természetesen és szintetizálni kellett..
Ha az arabológusok az 1900-as évek elején az Egyiptom sírjain botladozó régészek nem lennének, a szemceruza nem nőtt volna fel a nők számára Európában, és most szociális normának minősülne a világon.
11 Pashmina
Mindannyiunknak van egy sál vagy két selyem vagy kasmír, és imádjuk őket. Szinte minden kiskereskedelmi üzletben kiválaszthatja őket. Azt hiszem, csak sálak, ugye? De ha elolvasod a címkéket, és azt mondják, pashmina, akkor tudod, hogy van egy gyöngyszeme. Pashmina kendők már évezredek óta vannak, de a 90-es évek közepén történt őrület óta szinte bárhol.
Pashmina kendők nem olcsó gyárakból származnak. Ehelyett egy kecskefajtából származnak, amelyek Nepálból, Kasmírból és Himalájából származnak.
Manapság rengeteg zavart okoz, ha a sálak valóban hitelesek, hiszen sok kiesés a szintetikus anyagból származik. De mivel az árak általában ésszerűek, nehéz csak egy. Egy hölgynek szüksége van egy színre minden ruhához.
10 Cowichan kötés
A régészek megerősítik, hogy a Coast Salish emberek az észak-amerikai északnyugati partvidék területén mintegy 8000 évig élnek, és történelmük egyike a legcsodálatosabb és dekoratívabb pulóvereknek, amelyeket valaha is viselhet. A Cowichan pulóvert úgy készítik, hogy különböző mintákat kötnek pulóverekbe, mint az állatok, nevek, szimbólumok és tájképek.
A kanadai népek körében népszerűvé vált, más országokhoz és divattervezőkhöz hasonlóan, mint a Rag és a Bone 2014-es őszi futópálya-show. De a pulóver az 50-es években Mary Maxim, egy ruházati vállalat, aki Manitobából származik, Kanadában.
Mary Maximot a nyugati parti Cowichan emberek motívumai inspirálták, így elkezdték létrehozni ezeket az egyik kedves pulóvert. Azóta a vállalat Kanadán kívül nőtt el, ahol a Michigan-i Port Huron is található.
A múltban a Mary Maxim pulóvereket Bob Hope, Anne hercegnő sportolták, és még azt is pletykálták, hogy Sarah Jessica Parker viselt egy epizódban. Szex és New York.
9 Bohém gyöngyház
A bohém stílus mindig a divat trendjeihez és normáihoz tér vissza, függetlenül attól, hogy milyen korszakban. Tudjuk, hogy olyan szavakkal találkozik, mint az ingyenes szellemű, szerető, hippik és nem hagyományos, de valójában Franciaországból származik.
Általában a bohémizmus azokra az emberekre utalt, akiket a csehországi csehországi csehországi Bohémia származik. Ezeket az embereket úgy ismerték, mint a hátsó, szabad szellemű és élvezték a zenét és a művészetet. Ismert, hogy kalandosak voltak, és leggyakrabban vagabondok voltak.
De most a „bohém” szót használjuk a divatirányzatokhoz és az innovációkhoz. Alapján Világ ruházat és divat: Egy történelem, kultúra és társadalmi befolyás enciklopédiaja, Banglades által inspirált gyöngyház globális hatással bír, hiszen mindenki azt akarja, hogy a gyöngyszem megtörtént.
Sok más kultúra is létezik, amelyek gyöngyszemeit naponta látjuk divatban.
8 Batik Design
A Batik olyan országokban ismert, mint Indonézia, Malajzia, Szingapúr, India és Srí Lanka, hogy csak néhányat említsünk, de legismertebb az indonéz gyökereiről. A design más országokra is kiterjedt, mint például Kína, ahol mindegyikük tökéletesítette saját régióit.
A batiking egy jávai szóból származik, „pontokkal írva”. Ez a módszer a haldokló szövet, amely 300-as évekig nyúlik vissza. A tervek egyesítik a hindu szimbólumokat, mint a madarak, a virágok, a pálmák, a madarak, az életfa és a pillangók.
De később, a kínai hozzáadta az érintését a designhoz, amely gazdagabb és mélyebb színekből áll. A Java által inspirált design az egyik legnépszerűbb terv a kifutópályákon és a mindennapi ruházatban. Az 1970-es években, Divat a szél és a kézműves. Így, Divat azonnal elkezdte megosztani a világgal. Iwan Tirta, aki bemutatta a divatterveket Divat, tovább folytatta az első hölgy Nancy Reaganot, aki viseli az egyik ruháját.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, más néven iszapszövet, több maliai csoportból származik Nigériával együtt, de legismertebb, hogy Mali származik.
Nem - a ruhák nem sárból készülnek. De ők tervezték őket. A tervek az agyagból származnak, amelyeket óvatosan alkalmaztak a ruházatra. A sötét cikk-cakk, vonalak és háromszög minták erősen jelentik azt az embert, aki viseli.
A nőket a bògòlanfini-be csomagolják, miután a felnőttkorba kezdtek, és a szülés után ismét. Úgy véljük, hogy a ruhát ilyen körülmények között képes veszélyes erők felszívására. A férfiak a vadászat során is álcázásként viselik. De ezekben a napokban sokféle rövidnadrág, szoknya, ruha és ruhanemű látható.
A mélyen gazdag barnákat mostanában más anyagokkal készítik, mint a sár ilyen nagy igény miatt. Ha nem lenne divattervező, Chris Seydou, ez a minta nem lett volna népszerű a világon. Még a Givenchy és az Oscar de la Renta is rendszeresen megjelent a kifutópályákon, kalapokkal, alkalmi ingekkel és rövidnadrágokkal..
6 A Bikini
A bikini felfedezése olyan látvány volt, amely szinte elveszett a történelemkönyvekben, mivel a nők nem voltak hajlandóak legyőzni a farkas öltönyt. Louis Réard, a fürdőruhás apja, végre talált egy modellt, Micheline Bernardini, aki hajlandó volt viselni.
Július elején, 1946-ban, Bernardini a bikini-t világszerte a Piscine Molitor, egy párizsi népszerű medence divatbemutatóján rendezte. De ez az innováció nem csak éjszaka történt. Tény, hogy a bikini egy dolog volt, mielőtt még tudnánk is.
Szicíliában a Palazzo Trigona Múzeum a római régészeti történelem egyik leggazdagabb gyűjteménye. A Villa Romana del Casale oldal azt mondja, hogy a szerkezet a késő császári korszakból származik. Belsejében kulcsfontosságú pillanat van a bikini első megjelenésekor. Az eredeti villa a negyedik században jött létre, és a pletykák szerint a császárok tulajdonában voltak. Ezen erődítmény belsejében 10 nő mozaikja játszik bikini-ben. Tehát, bár a bikini évtizedek óta a strandhoz szokásos napi ruhát jelentett, az még a feltaláló előtt áll.
5 Fejkötések
Más szavakkal, egy fej nyakkendő. Mindannyian szeretjük őket, de tudod, honnan származnak? A fejkötések csak megjelentek? Nem, biztosan nem.
Dél-Afrikából jöttek, és más szóval is rendelkeztek. Néhány fejkötés felsorolásához egy gele, tukwi és duku is szerepel. A fejköteget divat kiegészítőként, de funkcióként is használják.
Helen Bradley, az „Új magasságok szerzője” című szerző szerint: „Afro-amerikai ruházat a dél-antebellumban” azt mondja, hogy a fejfedél Szaharától délre fekvő Afrikából származik. Bradley azt is elmondja, hogy „az Egyesült Államokban a rabszolgaság idején az afrikai-amerikaiok viselik őket, hogy bátorságot mutassanak és emlékezzenek hazájukra”.
Ez a közösségi identitás és a lázadás egyenruhájaként szolgált, mivel a nők milliói ellenálltak az önmeghatározás elvesztésének.
Most láthatod, hogy a fejkötések nagyjából hol vannak, és a világon különböző variációkban.
4 A kis fekete ruha
Mindannyiunknak van egy alkalmi ruhája, amit a szekrényeinkben megragadunk. Persze, ez minimális, sokoldalú, megfizethető és nagyon elegáns, és már csaknem egy évszázad körül volt a divatvilágban, története másképp van varrva.
Franciaországban a nők fekete ruhát viselnek, amikor gyászoltak. Mielőtt Coco Chanel újjáélesztette volna a kis fekete ruhát az 1920-as években, nem volt helyénvaló viselni a gyászból..
A viktoriánus korszakban egy özvegy két éven át több gyászfelszerelést is viselhetett, és tartalmazott egy fekete ruhát, amely nem tartalmazott kiegészítőket vagy díszeket..
De 1926-ban először szerepelt Divat. Ez rendkívül sikeres volt olyan nehéz időkben, mint a Nagy Depresszió.
Az évtizedek során szexi egyenruhává vált az üzletasszonyok számára, majd egy grunge-mozdulattal forgott, mert a nők harci csizmákkal párosították. De van egy dolog, amit biztosan tudhatunk, és hogy nincs vita arról, hogy az LBD rendkívül sokoldalú és szükségszerű.
3 farmer
Sokan azt hiszik, hogy a farmereket az 1850-es években készítette Levi Strauss, mivel Levis ma már a legnagyobb név a farmerről. De tévedünk, hogy ezt gondoljuk. Mások még többet tudhatnak a farmer történetéről, és tudják, hogy kiléptek egy francia városból, Nimesből. De aztán megint rossz lenne azt gondolni, hogy ez a farmer származik.
Hallottál már a „Genova kék” kifejezésről? Mit jelent? A farmerrel kezdődik. Vogue szerint Genova a főszereplésében nagyon virágzó volt. A kék szín a préselési és szitálási módszerekből származik, történelmi bizonyítékok megerősítik a Genova Kék használatát Rómában a Nazionale delle múzeumban és a Genovai Palazzo Spinola-ban. Liguria ruhák kék farmernadrágban, kék pamut és műanyag ábrázolásban.
Van még egy vászon, amely a Genova Egyházmegyei Múzeumban jean anyag.
2 Fényes félkövér szoknya
Latin-Amerika az ókori nép hazája, bár ezek közül sokan kihaltak, a múzeumok tájékoztatnak bennünket arról, hogy milyenek voltak, mit viselnek és hogyan éltek.
Kolumbiában a Embera törzs még mindig ruhákat és kiegészítőket gyárt fa és egyéb anyagokból. A paruma nevű szoknya van, amely pamut. Ezek a szoknyák világosak és merészek, és természetes pigmentekből készülnek, amelyek vonalak és minták létrehozására szolgálnak. Különleges alkalmakkor a Embera emberek természetes anyagból készült festékkel festik testüket. Bonyolult geometriai mintákat készítenek magukon. A nők ezüst nyakláncokat és fülbevalókat viselnek, amelyek a 19. századból származó ezüst érmékből származnak.
A közelmúltban fényes és merész mini szoknyák láthatók a kiskereskedők állványaiban, amelyek hasonlóak a törzs viseléséhez.
1 Mexikói divat
Mexikóból sok különböző hatás van a divatra, és továbbra is ezt teszik. A hírhedt azték törzsi nyomatoktól a ruházat Appliqué technikáihoz. A mexikói kultúra évek óta virágzott a kifutópályákon. Sok tervező a Mexikói kultúra által inspirált különböző nyomatokat használ, az egyik a molák, amelyek eredetileg a nők által viselt blúzok voltak. Az aplikáció használatával készült modern formatervezési minták csak egy példa arra, hogy Mexikó és a tervezők világszerte fenntartják Mexikó kulturális szimbolizmusát.
Ha emlékszel Frida Kahlo-ra - az önarcképeiről leghíresebb festőre - emlékszik rá a fejére, nagy fülbevalókra, virágfürtökre és felejthetetlen feszültségére. De biztosan emlékszel a hagyományos mexikói ruházat stílusára. Az 1930-as és 1940-es években a divat világában a ruházata dominált. Hagyományos ruhát viselt, amelyek inspiráltak a divattervezőkre, mint Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo és Dolce & Gabbana.
Most, a mai napig, a mexikói hagyományos ruhák és formatervezési minták az év minden szakaszában virágoznak, ruhák, nadrágok, blúzok, ingek, szoknyák, ékszerek és akár cipők.