17 Vadul ellentmondásos Banksy telepítések

Akár a művészet rajongója vagy sem, valószínűleg hallotta Banksyt. A Banksy az utcai művész álneve, aki ismeretlen marad. A Banksy hírnevének és hírnevének felemelkedése ellentmondásos és gyakran politikailag megterhelt, stencilezett graffiti műveiből származik. Banksy olyan jó munkát végzett, hogy a személyazonosságát titokban tartsa, amit az emberek nem tudnak biztosan hol és mikor született. Az emberek azt hiszik, hogy 1974-ben született Angliában, Bristolban. A név mögött rejlő rejtélyt körülvevő rejtély, valamint a néha nyelvű arc, mindig felháborító és ellentmondásos darabok, szinte kielégíthetetlen intrigát hoztak létre, amely körülvette az identitását és a munkáját.

Banksy aláírási stílusa az 1990-es évek körül alakult ki, és Bristol és London, Anglia környékén vált ismertté. Azóta ismerték meg a stencilmunkáit, valamint a nagyobb, telepítő darabjait. A Banksy munkáját többnyire „valódi művészetnek” tekintik, és ő és művei is dokumentumfilm tárgyát képezik., Kijárat az ajándékbolton keresztül. Munkája azonban nem járt a kritika és a viták méltányos részével. Itt nézzük meg a leginkább megdöbbentő és feltűnő darabjait.

17 A Guantánamo-öböl fogoly Disneylandben (2006)

Ez a darab határozottan ellentmondásos, mert bezárta a Disney Landet együtt. Banksy egy nagy méretű, felfújható Guantanamo-öböl fogolyát helyezte el a parkban, közvetlenül a Big Thunder Mountain Railroad út mellett. Azt mondják, hogy a darabot Banksy maga állította fel, és egy másik művészrel, Thierry Guettával, Mr. Brainwash néven is ismert, amely dokumentálja a stuntot.

Csak fél és fél óra múlva, amikor a munkát ott helyezték el, mielőtt a park szekciói leállnának. Banksy képes volt elmenekülni a ruháinak a fürdőszobában való megváltoztatásával, és Mr. Brainwashet megkérdőjelezték, és sikerült elrejteni minden bizonyítékot a felvételeiből, ami sikerrel sikerült. A darab később megjelenik a dokumentumfilmben, Kijárat az ajándékbolton keresztül.

16 Graffiti egy bűncselekmény (2013)

Banksy darabja beépítette a megkülönböztető stencil technikáját, amely híres lett. Ebben a darabban az iróniákkal és a bűnüldözéssel szórakoztató témákkal játszik, és egy graffiti elleni graffitit is beilleszti. A két fiú képe, akik segítik egymást, hogy elérjék a jelet, és a jelzésen belül a permetező festéket is eljuttassák, azt is megmutatják, hogy mennyire csábító az, hogy olyan dolgokat csináljunk, amelyeket nem kellene.

Sajnos, mint sok Banksy utcai művészete, ez a darab nem tartott sokáig. Amint a darabot Banksy Instagram profiljába írták, az emberek gyorsan megtalálták, és a darab egy része ellopták a kiküldetés után néhány órával. Másnap a New York-i város tisztviselői is festették a munkát.

15 Let's Eat Crack (2008)

Ezt az ellentmondásos darabot a New York-i SoHo környéken mutatták be. Elég nagy falfestmény volt, és a legtöbb New York-i épület épületének felét vette. Banksy Marie Antoinette idézetét használta: „Hadd enni tortát”, amit a francia parasztokkal kapcsolatban mondott, és megváltoztatta, hogy azt mondja: „Engedje meg, hogy ropogjon”. alsó osztályok.

Az óriási munka egy patkányt tartalmaz egy Wall Street nyakkendőben, azonosító jelvény, esernyő és táska. Az egyik patkány keze véresnek tűnik, és megegyezik a falon lévő sötétvörös írással, így úgy tűnik, hogy maga írta a kifejezést. A darab célja a korrupció, a kapzsiság és más amorális viselkedések ábrázolása, amelyeket a Wall Street néha ismert.

14 DiFace Money (2004)

Ez egy másik egyedülálló projekt Banksy számára, aki általában tudja a stencilmunkáját és a telepítéseit. 2004-ben egy millió font értékű valutát nyomtatott saját fordulatával. Ő hívta őket Di Facen Tenners. A név szavakkal játszott, mert a pénznemet lecsapta a királynő képének helyettesítésével Diana hercegnő képével. A pénzt egy farsangi és fesztivál tömegébe vetették. Egy ideig még valódi pénznemre is tévedett.

Ha azt reméli, hogy ezek közül az egyiket megtalálja az interneten vásárolni, vigyázzon. Mivel létrehozása sokan ismételték a valutát, és hitelesnek jelölték őket. A Banksy munkáit általában cége, Pest Control hitelesítheti, de nem szerencsés, hogy ezeket hitelesítsék az illegális, hamis pénznem hitelesítésének jogi következményei miatt.

13 Fogyasztói Jézus (2004)

Ez a darab egy kicsit különbözik a Banksy szokásos munkáitól, mivel ez egy olyan képernyőnyomtatás, amely soha nem tett semmilyen utcára. A darab még mindig vitatott a tárgy miatt. Ebben a darabban Banksy Jézust ábrázolja és üzenetet küld a fogyasztásról, amely a munkájában ismétlődő téma. Ebben a darabban megjegyzi, hogy az extrém fogyasztói emberek részt vesznek az ünnepek alatt, nevezetesen a karácsony.

Itt Banksy Jézust ábrázolja úgy, mintha a keresztbe szegezve volna. A körmök helyett azonban mindkét kézben bevásárlótáskákat tart, amelyek mindegyikét különböző ajándékokkal töltik be. Minden zsákban vannak olyan dolgok, mint a cukorkát, ajándékcsomagolt ajándékokat és egy Mickey Mouse babát, amely tovább hangsúlyozza a darab vásárlási témáját.

12 Az elefánt a szobában (2006)

Ez a darab a Banksy „Barely Legal” kiállításának része volt, amelyet három napig tartottak egy kaliforniai Los Angeles-i raktárban, és az események látogatói számára „vandalizált raktár extravagáns” -ként értékesítették. minden bizonnyal meglepetésért. Banksy bemutatott egy élő, 37 éves elefántot Tai nevű kiállításon. A festéket úgy festették, hogy megfeleljen a kiállításon lévő rózsaszín és arany tapétanak, szinte úgy, hogy beleolvadjon.

A kiállításnak ez a része csak két napig tartott, mivel a Banksy-t az állat-egészségügyi minisztérium engedélyével bocsátotta ki arra, hogy Tai-t használjon. Ezzel a darabgal a Banksy a világ éhségének kérdését akarta kezelni, és azt, hogy amíg ez a társadalomban elterjedt probléma, gyakran nem beszélünk róla, vagy csak úgy dönt, hogy figyelmen kívül hagyja azt.

11 A töltött állatszállító teherautó (2013)

Ez a darab Banksy „Better Out Than In” kiállításának része volt, és valószínűleg az egyik idegen darab is volt. A darabot hívják A Bárányok szirénái. Ez a darab mobil telepítés volt, és kitöltött állatokat tartalmazott, amelyek egy teherautóból fejezték ki a fejüket, és minden állat saját zúgó hangot adott, úgyhogy a teherautó körülvett, zavarást okozott New Yorkban. A pletykák szerint a teherautót és a töltött állatokat Banksy két vagy három társult üzemeltette.

A Bárányok szirénái úgy gondolták, hogy üzenetet ad arról, hogy az emberek hogyan bánnak az állatokkal, akár ételek, akár háziállatok. Természetesen, ahogyan Banksy is csinál, meglepő és hangos stílusban tudta megkapni az üzenetét.

10 A Nyugati-bank fala (2005)

Ezekkel a darabokkal a Banksy képes volt megszerkeszteni a címét, mint az egyik legnyilvánvalóbb grafit művész. Meglátogatta Palesztinát, és a West Bank Wallet választotta, amely a Palesztinát és Izraelet elválasztó falat választotta 425 mérföldre, és vászonként használta. A fal erősen őrzött, így ez elég kockázatos lépés volt. Ez azonban nem állt meg a Banksy-nál, és arról számoltak be, hogy 9 különböző illusztrációt helyezt a falra!

Ezeknek a képeknek a témái körülvették az Izrael és Palesztina közötti konfliktust, és természetesen nagyon politikai jellegűek voltak. Azt is jelentették, hogy míg Banksy ezeken a darabokon dolgozott, az őrök a fegyvereiket rámutatták rá, amelyeknek legalább idegesen kellett mondaniuk..

9 Banksy Takes Monet (2005)

Ha van egy dolog, a Banksy tudja, hogyan kell, hogy beszéljenek. Az egyik módja annak, hogy ezt sikeresen elvégezte, a szerzői jogvédelem alatt álló anyag és más klasszikus képek felhasználása, és saját hozzáadásának hozzáadása, hogy új jelentést kapjon a darabnak. Ennek egyik példája a Monet híres festményeinek Banksy változata - egy sor víz liliom festmény. Banksy adaptálta ezeket a klasszikus munkákat, és új részleteket adott hozzá, úgymint lebegő szemét és egyéb törmelék.

Itt szinte olyan, mintha a bolygó rosszabbodó környezetének állapotával beszélne, és hogy mi van és továbbra is megsemmisítjük a pazarló viselkedésünkkel. A Banksy-vel nincsenek balesetek, és így a lebegő bevásárlókocsik használatát is tekinthetjük a materialista társadalmunknak és a fogyasztásunknak..

8 A London Phone Booth (2006)

Ez a darab, hasonlóan másokhoz, éjszaka megjelent Londonban, Soho-ban, és meglehetősen keveredést okozott. Úgy tűnt, az emberek nem értettek egyet azzal, hogy ez egy műalkotás vagy csak egyenesen vandalizmus. A darab életképes másolata volt a londoni ikonikus piros telefonfülkéknek, de ez úgy tűnt, hogy egy korai halált találkozott, így a padlóra hajlított egy fejszével, amely az oldaláról kifelé nyúlik, és a vér alatti része.

Sokan ezt vették, ami azt jelenti, hogy Banksy megjegyzést fűzött a távközlési korszak fejlődéséhez, amit minden nap élőben ismerünk, okostelefonjainkkal és fejlett technológiáinkkal. Mintha egy korszak végéről és az egyszerűbb idők végéről szólt volna.

7 Bristoli Városi Múzeum és Művészeti Galéria (2009)

2009-ben Banksy debütált Banksy versus Bristol Múzeum kiállítás. Ez egy hatalmas vállalkozás volt, hiszen ez egy egészen több mint 100 darabból álló kiállítás volt, amelyet még soha nem láttak, és titokban tartották a galéria sok személyzetétől és főnökétől, és egy éjszakán át telepítették. Amikor ezt a kiállítást kérdezték, Banksy állítólag azt mondta: „Ez az első előadás, amit valaha is csináltam, ahol az adófizetők pénzét használják fel a képek felakasztására, nem pedig a levágásra.”

A több mint 100 darab közül Banksy szerepelt, mint egy kiégett fagylalt teherautó, amely egy kicsit szégyenlős, eltorzult dallamot játszott, és egy angyal nagy szobrával, melynek feje fölött egy festőedény volt, míg a rózsaszín festék úgy nézett ki, mintha csöpögött volna pot és az angyal.

6 Egy nemzet a CCTV alatt (2008)

Ez a darab egy másik, amit nagyon egyszerűen bemutatunk, de nagyon hangos üzenet is van. Az „Egy nemzet a CCTV alatt” szavak megvilágítják a Big Brother fényét, és azt, hogy mi állandó felügyelet alatt állunk. Néhány zárt áramkörű kamerát is stratégiai szempontból helyezték el. Ez az egyik Banksy egyedülállóbb darabja, mert valójában a The Royal Mail engedélyt kapott arra, hogy ezt a teret használja valami létrehozására, bár fogalma sem volt arról, hogy mit gondolt Banksy ott elhelyezni.

A darab egy hetes jobb részt vett, és még néhány emeleti magas állvány is volt. Természetesen meglehetősen sokk volt a Royal Mailnek, hogy ez az, amit Banksy teremtett, és meglehetősen hamar a bemutatása után, a darabot festeni fogják.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Ez a darab egy vegyes média munkát jelentett, melyben „A mi időnk eljön” spray-festett szavakkal és egy hátizsákot, szemüveget viselő, és egy apró spray-festékkel rendelkező taxidermied patkánygal. Alatta van egy leírás, amely a következőképpen szól: „A közelmúltban felfedezett közös patkányminták jelentős új jellemzőket mutattak ki.” Azt is elmondja, hogy ezek a patkányok fejlődtek, és most már nem kell megszüntetni. Továbbá azt mondja, hogy bonyolult jelekkel jelölik ki területüket.

Egy másik meglepetés, amelyet egy váratlan helyen helyeztek el, Banksy a londoni Természettudományi Múzeumban lógott, de csak nagyon rövid ideig. Néhány óra elteltével a múzeum munkatársai felfedezték, és eltávolították.

4 virágvető (2003)

Ez Banksy egyik leghíresebb darabja. Az ikonikus stencil illusztráció még mindig hivatkozik a Banksy munkájáról. Ez egy olyan ember példája, aki úgy néz ki, mintha a zavargások részét képeznék, de ahelyett, hogy bármilyen fegyvert dobtak volna, egy csokor virágot kapott a kezében. A darab fekete-fehér, kivéve a virágokat, amelyek színesek. Ez a munka annyira népszerűvé vált, hogy még pólókként is kinyomtatták, és az emberek még tetoválták magukat.

Ismét, hasonlóan más munkáihoz hasonlóan, ez az egyszerű kép sok magyarázatot ad politikai kommentárja tekintetében. A virágok helyett a fegyver helyett a Banksy olyan üzenetet küld, hogy béke és remény lehet, még olyan helyeken is, ahol sok pusztítás van.

3 Emlékszem, amikor mindez fák voltak (2010)

Ez a darab nagyon ellentmondásos volt, különösen a Detroit, Michigan lakosai körében. A darabot eredetileg téglafalra festették a Detroit-i Packard üzemen kívül. Miután felfedezték, a darabot gyorsan eltávolították az 555 Galéria tagjai és szállították a galériába, hogy ott jelenjenek meg.

Banksy darabja a saját Detroitnál volt, és a város pénzügyi problémáit kommentálta, mivel a Packard Plant elhagyta az autóipar elhagyását követően. Ez az emlékeztető az autóipari piac összeomlása után keletkezett zűrzavarról és hajléktalanságról. Még egyszer, Banksy láthatatlanul képes egy kisgyerek egyszerű képein keresztül ábrázolni politikai kommentárját, egy festék vödör segítségével, hogy hét egyszerű szót írjon a falra.

2 Globális felmelegedés (2009)

A Banksy tudja, hogyan beszéljen a kötet egyszerű képekkel és néhány választási szavakkal, és ez a darab határozottan tükrözi ezt. A Camde-ben, Angliában lévő csatorna falán egy félig merített címke jelent meg: „Nem hiszek a globális felmelegedésben.” Ez egy nagyon egyszerű darab, de nagyon hangos, politikai üzenetet ad, mint Banksy egyéb munkák. Ezt a darabot a koppenhágai éghajlatváltozási csúcstalálkozóra vonatkozó észrevételnek tartják.

A címke speciális elhelyezése miatt az az elképzelés, hogy az éghajlatváltozás hatásai egyre láthatóbbá válnak, a címke végül teljesen vízbe merül. Ez egy üzenet arról, hogy ha mindannyian megtagadjuk a környezetünkkel kapcsolatos igazi problémákat, mi is elítélték.

1 Dismaland (2015)

A Dismaland egyike lehet Banksy leg ambiciózusabb műveinek. A „bemusement park” határozottan nem az volt, hogy elvegye a gyermekeit. Dismaland dystopiai témái szinte sötét humorral rendelkeznek, és körülbelül 5 dolláros belépési díjjal összegyűjtötték a tömegeket, akik azt akarták látni, hogy Banksy hogyan értelmezi a Disney egészséges, szeszélyes világát..

Az egész parkot egy fel nem használt úszómedencében építették, és Banksy maga is „művészeti fesztiválnak, szórakoztatásnak és belépő szintű anarchizmusnak” nevezte. A park egyik legjelentősebb darabja: Coach Crash, amely a Hamupipőke élettelen testét mutatja be a riporterek által készített fényképeket, egy idős asszony szobrát, amelyet madarak elpusztítanak, és a menekülteket ábrázoló hajót. Dismaland minden bizonnyal tele volt Banksy politikai kommentárjával, ami még érdekesebbé tette.