14 kép nem fog hinni a rajzokon

Ceruza, festék, olajok, pasztellek, faszén és több: szinte végtelen mennyiségű anyag van, amit a művész gyönyörű műalkotások létrehozására használhat. Az absztrakt művészettől az építészeti rajzokig végtelen mennyiségű tehetség van a kreatív világ elméjében és testében. De mi történik, ha a művészet és a valóság összefonódik? Vannak olyan művészek, akik olyan darabokat hoztak létre, amelyek leginkább valódi fényképként hibáztak volna, második pillantás vagy kérdés nélkül.

Higgye el, vagy sem, az itt bemutatott képek a keze által létrehozottak, és nem a valós életet felvevő kamera. Ehelyett az ecsetek színének vagy ütemének minden kitöltése egy személy ujjbegyéből származik, nem pedig egy gomb vagy számítógép képernyőjének megnyomásával. Megdöbbent a szemek és szitáljon át egy kicsit a világ legizgalmasabb és leggazdagabb művészein - de ne tévesszen meg a feltételezett. Ők „hiperrealista” műveknek nevezik, és embereket vernek, zavarják az embereket és meglepő embereket a világ minden tájáról. Az alábbiakban 14 kép van, amelyek valójában rajzok, függetlenül attól, hogy a szemek hisznek-e vagy sem.

14 Paul Lung

Ez úgy nézhet ki, mint egy átlagos, hosszú hajú, bolyhos, imádnivaló és cuddly cica, de valójában egy Paul Lung művész által készített ceruzarajz. A mechanikai ceruzák használatával Lung saját és barátai háziállatát használja művészetének múzsájaként. És néha akár 90 óra is eltarthat az egyik darabjának elkészítéséhez! Bár ez a rajz fekete-fehér fényképnek tűnhet, valóban kézzel készített, sok kemény munkával, idővel és tehetséggel.

13 Adolfo Fernandez Rodriguez

Semmi nem használt arra, hogy ezt a gyönyörű darabot színes ceruzák mellé hozzuk. A hihetetlen, hiszen a spanyol művész, Adolfo Fernandez Rodriguez figyelmet fordít minden bonyolult részletre, amikor a kezekre, a vízre és a szobrászatra összpontosít. Minden buborék, árnyék, visszaverődés, fröccs és fröccsöntés a művének megalkotása során egyedül a keze és a keze által rögzül. És Rodriqueznek van egy teljes Facebook oldala, amely az elképesztő illusztrációit mutatja be. Ez a darab a „kéznyelv” sorozatából származik.

12 Paul Cadden

A skót művész, Paul Cadden az ő utazásai során felvett fényképeit használja rajzai inspirációjára. Egy grafit ceruzával egy 50 éves nő pillanatát elfogta, aki Kínában mosolygott és nevetett. Ezeknek a képeknek a fekete-fehér, kézzel rajzolt darabok átalakítása eléggé ijesztőnek és unalmasnak tűnik. A grafit ceruzák mellett ismert, hogy az ilyen típusú hiperrealista műalkotások létrehozásához akvarelleket is használ.

11 Gottfried Helnwein

Hihetetlen azt hinni, hogy egy kis lánynak ez a portré valójában egy ecset szilárd ütéseivel készült. Az osztrák, képzőművész, Gottfried Helnwein a gyerekek nagy portréka alapján fotó-realista néven is ismert - gyakran az ártatlanság elvesztésének témája. És ez a konkrét munka lehet az egyik legnehezebb, hogy kézzel készített, nem pedig kiváló minőségű fotós kamerával lőtt, mert a részletezett és hihetetlenül realisztikus bonyolultság miatt.

10 Robin Eley

Egy londoni születésű művész, aki csak olajfesték- és miniatűr keféket használ, Robin Eley újjáépíti a műanyag burkolat minden gyűrődését ebben az inspiráló és hiperrealista művészetben. Ismert, hogy hetekig tart, hogy új munkát hozzon létre. Valójában az egyik darabja 500 órát vett igénybe. Nyilvánvaló, hogy nincs érvünk arra, hogy ő elkötelezett a hajójának!

9 Omar Ortiz

Itt van egy másik hiperrealistás művész, aki hihetetlenül nehéz elhinni, hogy nem egy tényleges fénykép. Omar Ortiz, Mexikó, azt mondta: „Mivel elkezdtem festeni, mindig próbáltam olyan dolgokat reprezentálni, amennyire csak tudok.” És az olaj a női test vászonfestményeinél több, mint reális. A fény és a bőr minden árnyéka jelen van a munkájában.

8 Lee Price

Lee Price vászonolajjal dolgozik, és lenyűgöző. A szín és a reális részletek használata hihetetlen, de a munka befejezésének módja meglehetősen elegáns és kifinomult. És van egy csiszolt él a munkához, ami vonzóvá teszi a közönség széles körét. Az ár, amelyet az étel és a test képe közötti kapcsolat érdekel, ezt inspirációként használja munkájához.

7 Paul Cadden

Ez egy másik Paul Cadden darab, ami túlságosan lenyűgöző volt, hogy ne legyen jellemző. Egyszerű ceruzával és papíron készültek, az adott darab részletei annyira bonyolultak, hogy első pillantásra nincs más feltételezés, mintha azt hinne, hogy ez egy fénykép. Ez a skót művész a figyelem a részletekre és a definícióra. És ez a különleges rajz „4 nap”.

6 Ben Weiner

Ben Weiner nem használja az embereket hiperealisztikus művészet tárgyaként, hanem festéket használ. Ezek valójában… festék festményei. És megdöbbentően valóságosak, szinte olyanok, mintha valaki el tudna érni, és a színekbe merítené a kezét. Ez az amerikai születésű művész kívülről, az emberek portrékából nézett ki, és megmutatta mindenkinek, hogyan lehet majdnem kézzelfogható munkákat végezni mindennapi inspirációval.

5 Ivan Hoo

Az egyedül egy festményen eltöltött napok, ez a művész mindennapos életet vesz fel az életben, és ultra-realisztikus alkotásokká alakítja őket. Dolgozhat csendéletből vagy fényképektől, a Hoo-nak pedig az a képessége, hogy hihetetlen művészetet tudjon tenni az ujjainak tippjein. A portrékra és a közeli arcokra való támaszkodás helyett a mindennapi tárgyakba merül. A kutyáktól a Nutella-ig mindent puha, pasztell ceruzával lehet megtenni.

4 Samuel Silva

Ez a portugál művész egy egyszerű golyóstollat ​​használhat - különböző színekkel -, hogy ilyen jellegű műalkotásokat hozzon létre. Szamuel Silva akár 30 órát is igénybe vehet, és csupasz kezével egy darabot hoz létre. Munkája egy kicsit varázslatosnak tűnik tökéletes technikájával, vizuális adataival és majdnem kézzelfogható akcentusaival. Például ez a tigris például puha szőrme, éles bajusz és áttört szem.

3 Mike Dargas

Mike Dargas hiperrealista portrék egész sorát hozta létre. A fogás a darabjaival az, hogy a mézben megfojtott női arcokat ábrázolják, és nem a pórus vagy a szőrtüsző hiányzik az egész folyamat során. Ez a festő az ajak minden gyűrődését megkaphatja, és valóságosnak és érinthetővé teheti, mint egy festmény, anélkül, hogy az élete elé kerülne a szemed előtt.

2 Simon Hennessey

Ahogy Huffington Post állítja, ez a művész szemeket festett, amíg igazán, igazán jó lett belőle. Simon Hennessey festményei olyan szemeket mutatnak, amelyek „a kaleidoszkóp tükrözi és tükrözi a körülötte lévő világot.” A munkájával való hatalmas különbség az, hogy valódi embereket lát el egy elképzelt világgal körülöttük - látva a szemek körül. Valójában nagyon varázslatos és hihetetlenül kreatív. A londoni hídtól a városi sípályákig megtalálhatóak azok a napszemüvegek lencséi, amelyek a darabokban viseltek.

1 Jason De Graaf

A kanadai festő egy hiperrealisztikus műalkotást hozott létre, és neve Jason De Graaf. Majdnem túl valóságosak, túl részletesek és túlságosan „tökéletesek” ahhoz, hogy kézzel festett darabként higgyenek, de ők. Ez egy másik művész, aki elhúzódik az emberek portrékától, és egyedülálló formában, textúrák és színek keverésével foglalkozik. Víz és márvány mint inspiráció a szem elrejtésére, festményeihez fokozott részletességű.