15 LMBT film, amit meg kell nézni

Szerencsére most egy olyan univerzumban élünk, amely folyamatosan egyre inkább elfogadja azokat, amelyek eltérnek a „normától”. Mindazonáltal, még hosszú utat kell tennünk, amit a homályos homofóbiával bizonyítottak, amit nemcsak a világon látunk, hanem saját hátsó udvarban is, csak jobb és világosabb jövőre lehet remélni. A homoszexuális közösség gyakran félrevezetve, még a saját társaik is, a történelme nem volt kedves az LMBT-karakterek számára az ezüst képernyőn. Igen, valamilyen formában vagy mindig a filmvilág részét képezték, de gyakran egy szekrény belsejében töltik be, és elengedik, amikor itt az ideje, hogy minden fontos képregény. És ha nem vagy elég vicces? Ekkor valószínű, hogy a megszűnés világszerte világossá teszi, hogy nincs helye az LMBT karaktereknek a moziban. Az öregkori sztereotípiák és a köröket folyamatosan megtestesítő hihetetlen képviseletek nehezen találhatják meg azokat a filmeket és történeteket, amelyek ténylegesen azokat a képeket ábrázolják, akik úgy érzik, hogy nem képviseltetik őket a képernyőn. Tehát, hogy megünnepeljük azokat a kiválogatottakat, akik helyesen csinálták, itt 15 valóban tisztességes LMBT film van.

15 D.E.B.S

Az LMBT filmek többségében „depressziós természetű”, jó lehet néha félretenni a sötét dolgokat, és élvezni a mindennapi életben tapasztalt szerető történeteket. A "azonos nemű női kapcsolat Charlie angyalai", D.E.B.S, négy titkos ügynök történetét meséli el, aki a legveszélyesebb bűncselekmény elnyeréséről szólt. Azonban nem tervezi, hogy az egyik ügynök, aki szereti a világ legkeresettebbét, elkezd a spirituális irányból kirohanni a csillagkeresztező szerelmeseinek. Szórakoztató, lenyűgöző és rendkívül tábor, nem csak D.E.B.S nagyszerű formája a szokásos végzetnek és borzalomnak, amit ezek a filmek általában feltárnak, de a filmnek is van néhány elég nagy neve egy ilyen alacsony költségvetésű bűncselekmény-kapriból. Holland Taylorral és a késő Michael Clarke Duncannal néhányat említhet, nem fog csalódni. Ó, és megemlítettük a hangsávot?

14 Büszkeség

A nyolcvanas évek közepén Londonban és Walesben áll, Büszkeség foglalkozik a thatcherizmus hatásával, a két nagyon különböző közösség tekintetében. Számos fontos téma feltárása, Büszkeség megérinti az ország saját kormányától származó féktelen homofóbiát, valamint a munkásosztály rendkívüli rossz bánásmódját, a bányászok pedig a brit történelem egyik legrégebbi és legbátrabb pillanatát okozták. Felhívva minket arra, hogy csak egy kis részt nézzünk meg az elhanyagolt Thatcher-évek során, fontos, hogy a tapasztalat először, a korszak számos írójával lássuk. A film az út mentén rendkívül bámulatos humorszeletet mutat a két ellentétes közösségnek, amely egyesíti az erőket, hogy harcoljanak az ilyen gyakran elnyomott hatalommal, miközben Margaret Thatcher kölcsönös ellenségként cselekedett. A legkevésbé inspiráló, Büszkeség nem csak tájékoztatja Önt, de valahogy megadja az eszközöket ahhoz, hogy ott küzdjenek velük, ami még a leg semlegesebb elérést jelenti a bannerhez.

13 De én egy pompomlány vagyok

Akárcsak D.E.B.S, De én Cheerleader vagyok egy frissítő változás az LGBT-film-kanon szokásos sötét és nyomó vonalaitól. Azonban ne tévesszen el egy fontos üzenetet, amit egy okosan írt szkript alatt rejtett el, a film szörnyűen fordul elő valami olyasmit. A barátai színpadán egy beavatkozás a vádakkal, hogy lehet, hogy meleg, Megan, a kiválóan csodálatos Natasha Lyonne által játszott, egy gyanús nyári táborba kerül, hogy „imádkozzon a melegtől”. A valóságos élet táborok alapján, amelyek valóban azt állítják, hogy elmosják a bűneiket, a film nemcsak egy ilyen nevetséges folyamatot érez, hanem arról is tájékoztatja Önt, hogy ezek a dolgok valóban léteznek. Táborozott és leginkább élvezi magát, De én Cheerleader vagyok magában foglalja minden egyes sztereotípiát, amit esetleg gondolnánk, egy butch RuPaul-val. A nyelv és az arc az extrém szélsőséges, ez a vidám paródia nem csak egy nagyszerű módja annak, hogy kiemeljünk egy fontos kérdést, hanem az önmegsemmisítés helyére is.

12 Szép dolog

Eladták a végső „városi mese” -ként, Gyonyoru dolog úttörő volt a megjelenése idején. Két tizenéves fiú történetének elmondása, akik egy hosszú forró nyáron szerelmesek egy dél-londoni tanácsban, Gyonyoru dolog nemcsak kivételesen mozog, hanem nagyon vicces is. Rendkívül ritka, hogy ugyanazon nemi fiatal szerelem igazi ábrázolása látható a képernyőn, különösen a tizenéves meleg férfiaknál, Gyonyoru dolog nemcsak tökéletesen rögzíti, hanem minden jelenetet olyan pozitív és bátorító módon szállít. A két főszereplőből néhány kiemelkedő pillanat készítése önmagában az oka annak, hogy figyeljen, és a támogató karakterek gyakran ellopják a két vezető férfitól különböző jeleneteket. Színes, valódi és rendkívül relatíbilis, Gyonyoru dolog nemcsak azokhoz fordul, akik valami hasonlóan mentek keresztül, hanem azoknak is, akik csak egy felemelő és romantikus filmet akarnak nézni, függetlenül attól, hogy ki vesz részt..

11 Arc mentése

Itt van valami, amit mindennap nem lát. A modern New York-ban elhelyezkedő film két kínai-amerikai női szerelmes történetére összpontosít, aki rendkívül kényelmes vele, akivel ő, és a másik nem annyira. A film elfojtása mellett a film a házasságon kívüli terhességgel is foglalkozik, és egy középkorú anya meglepődött, hogy a férfit félkorban terhes. A női felhatalmazást ünneplő változás, hogy egy közösség foglalkozik az ilyen kérdésekkel, és nem úgy tesz, mintha csak nem történik meg, ami általában a kínai mozi korlátai között található. Rendkívül jól írt, a szkript olyan vicces, mint ahogy mozog, számos nagyszerű előadással, különösen Joan Chenéval, aki a terhes anyát játszik. Számos hagyományos érték felfedezése azonos nemek közötti kapcsolatok és nemkívánatos terhességek témái között, Arc mentése egy frissítő változás egy olyan műfajhoz, amely annyira borzasztó.

10 Fiú nem sír

Nem az elkeseredett, Fiúk nem Cry iNem csak hihetetlenül mozog, hanem rendkívül szívverés. Egy igaz történet alapján a film bemutatja a transz-férfi Brandon Teena életét, egy fiatal férfi, aki férfiaként azonosít, férfi ruhát visel, és emberként jelent meg mindenki körülötte. Rendkívül hűséges a tényleges eseményekhez, a film semmiképpen sem félénk az összetett és néha nehéz látványoktól. A "Romeo és Júlia egy pótkocsi parkban", Fiúk nem sírnak megérintő, mégis zavaró tiszteletet ad a közönségnek, aki inspirálta. Chloë Sevigny és Hilary Swank figyelemre méltó előadásaiban a film számos díjat nyert, a Swank pedig még az Oscar-t is felvette a legjobb színésznőre. Ilyen személyes és nyers tárgyakkal a film könnyedén katasztrófa lehetett volna, de szerencsére mindazoknak, akik részt vettek, Fiúk nem sírnak minden idők egyik legtragikusabb, mégis inspirálóbb filmje.

9 Carol

A regény alapján A só ára Patricia Highsmith, Ének nemcsak egy női és női romantika szimpatikus és infor- matív ábrázolását nyújtja, hanem a szerelemnek a történet fókuszpontjává teszi, nem pedig a két vezető hölgy nemi preferenciáját. Nem csak az átlagos „azonos nemi film”, Ének annyira több, mint az, hogy a nézőknek olyan ízvilágot kínálnak a világnak, amelyet ritkán fedeztek fel az ezüst képernyőn. Ellentétben a legtöbb olyan filmmel, amelyik ilyen közös témát oszt meg, senki sem hal meg, senki nem jár el öngyilkossággal, és senki sem tér vissza a férjéhez vagy a barátjához, a kettő valójában együtt, őrült? Nem bocsánatot kérek, Ének a tiltott szeretet eszméjét ünnepli, nem pedig azt elítélni, hogy azoknak, akik oly gyakran cenzúrázzák, frissítő változást hoznak. A Cate Blanchett és a Rooney Mara rendkívüli előadásai révén a film egy gyönyörűen írt hangzást is kínál a klasszikus hollywoodi vizuális hódolathoz..

8 Brokeback-hegy

Az E. Anne Proulx mostanában híres „legjobb rövid története” alapján, Brokeback-hegy annyira több, mint a „meleg cowboy film”, amit oly sokan próbálnak kényszeríteni. A Wyoming-sivatag közepén fekvő hátteret szinte egyfajta karakterként viselkedik, és elveszett értelme van annak, hogy hol található. Akárcsak Ének, a film soha nem bocsánatot kért a tiltott gyümölcs vágyáról, mégis ünnepli a férfias vágyérzetet. Heath Ledger és Jake Gyllenhaal csodálatosan ábrázolja a két vezető karakter között megjelenő kémia intenzív, de hihetetlen ajánlatot. Azonban, ellentétben Ének, az elfogadás elképzelése sokkal messzebb van, mindkét karakter soha nem adta be, amit érez. Rendkívül szomorú, Brokeback-hegy mindketten kitölthetik Önt örömmel, de kegyetlenül elkapják azt néhány másodpercen belül. Világszerte dicsérve, hogy az első a maga nemében, csak remélhetjük, hogy mások következnek majd, a homoszexualitás nyomában a mainstreamben. Ne felejtsd el a szöveteket.

7 Shortbus

John Cameron Mitchell, aki kifejezett jeleneteiről és anyagáról híres, a kínálatot és a kínálatot illetően biztosan kitolja a hajót. Központosítva egy intim terapeuta, aki nem tudja magát befejezni, Rövid busz az ilyen témakörön alapuló témákat vizsgál. A New York-ban elhelyezkedő történet önmagában lazán alapult a Mitchell által korábban részt vett földalatti pártok számának alapján, mindenki látszólag a csúnyán valamilyen ponton a film alatt. Gyakran azzal vádolják, hogy a felnőtt ruházat a juh ruházatában, Mitchell azt válaszolta, hogy azt akarja „új fizikai úton fizikailag alkalmazzák, mert túl érdekes volt otthoni filmre hagyni”. Sokkal távolabb egy minél több névleges filmtől, Rövid busz ehelyett gyönyörű képet fest a női szexualitásról, és azt inkább ünnepli, mint elrejteni. Rendkívül grafikus intim jelenetekkel és számos csoport tevékenységgel, Rövid busz annyira meghaladja az idejét, hogy még mindig megrázza az embereket. Voyeurizmus a legjobban, ez az erotikus rompa megragadja a képernyőn a get go-t.

6 Kötött

Gyorsan kinyújtotta a tüzet. Ez a nyüzsgő neo-noir thriller megragadja, megdöbbentő és tüzes, elbűvöli a get-go-ot, egy érdekes csavarral egy nagyon klasszikus klasszikuson. Azok, akik minket hoztak, eljöttek A Mátrix, Megkötött nem mutat határokat, amikor a szeretet és az intimitás, különösen az utóbbi. A film két történetét meséli el, aki tervet készít egy csoport gangsters megölésére és a pénzük ellopására. A film ugyanakkor lehetővé teszi, hogy a két nő egyszerre szerelmes legyen. Gina Gershon és Jennifer Tilly, egy emlékezetes hálószobával, amely főként a két vezetés kémia miatt következett be, nyilvánvalóan ugyanazon nemi szakértő, Susie Bright felügyelete alatt állt, aki gondoskodott arról, hogy a pár úgy nézett ki, mint tudják, mit csinálnak. Nyilvánvalóan sikerült, a jelenet a történelemben a nők szereteteinek valósághű ábrázolásaként zajlott le, ami messze van a szokásos „emberek lövéseiért, amit oly gyakran látnak a moziban. Érdekes, hogy a szkriptet számos gyártó elutasította, akik azt állították, hogy a férfi és nő főszereplőit változtatják meg, és tartják fenn azt a gondolatot, hogy két nőnek kell lennie, a filmesek válaszoltak „ez a film egy millió alkalommal készült”, nem vagy ott rossz.

5 A sivatag Priscilla királynője kalandjai

- Már korábban is mondtam, és ismét megmondom, hogy nem lesz több ABBA!. Valószínűleg az egyik legviccesebb film a listán, A sivatag Priscilla királynője olyan vidám, mint hihetetlenül megérinti. A két húros királynő és egy transznemű nő történetét ábrázolva a telek látja, hogy a három kiindulási út az ausztrál kitörés során egy életre szóló kiállításon keresi. A csodálatos hangsáv, amely számos ABBA-klasszikusot tartalmaz, a film a szín, a dal és a tánc világába húz. Nemcsak rendkívül jól megírt, hanem rendkívül jól működött Hugo Weaving, Terence Stamp és Guy Pearce, aki minden csillagot mutatott be, Pearce pedig határozottan kiemelte, mint a tábor és a Felicia Jollygoodfellow. Eladták a legmagasabb útfilmet, A sivatag Priscilla királynő kalandjai mindenkinek látnia kell, meleg vagy egyenes.

4 Párizs ég

Úgy hitték, mint egy húros királynő átmeneti joga, Párizs ég az egyik legérdekesebb / stílusosabb dokumentumfilm, amit valaha is létrehoztak. Elsősorban New Yorkban összpontosítva a dokumentumfilm feltárja a városok húzóhelyét, ahol a királynők maguk is lenyűgöző betekintést nyújtanak a húzás életébe és a vele együtt járó személyes életükbe. Az LGBT közösségre nézve a közönség számára meglepő kilátás nyílik az afrikai-amerikai és latin LMBT közösségre, ami igazán érdekes, különösen azért, mert az eddig ritkán felderült. A húzás végül a művészi formának tekinthető, nem pedig a szórakozás egyszerű formájának köszönhetően, köszönhetően a RuPaul királynőjének, a nyolcvanas években sokkal sötétebb idő volt. nézett. Néhány szélsőséges valóságot és minden kerek dühös árnyalatot szolgálnak fel, Párizs ég határozottan saját klasszikus.

3 Hedwig és a dühös hüvelyk

A rock pop-transznemű opera-musical, vagy ilyesmi, Hedwig és az Angry Inch az egyik leginkább egyedi, egyedülálló és inspiráló film. Mókás, furcsa, és minden bizonnyal egyfajta, rendkívül nehéz megkísérelni és összehasonlítani bármi mással, bár a csodálatosan ragyogó Rocky Horror Picture Show eszébe jut. De sokkal mélyebb üzenettel, Hedwig és az Angry Inch nem csak tájékoztatja Önt, de meghívja Önt az útra, szórakoztatva zenét az út mentén. Írta és rendezte: John Cameron Mitchell Rövid busz Mitchell maga is vezető szerepet tölt be, és egy transznemű sikertelen zenész utazását ábrázolja, aki botched nemi változáson ment keresztül, mint egy fiatal fiú, ezért a "dühös hüvely". Most már a Broadway-n mindent elfojtott, Hedwig és az Angry Inch folytatja a közönség erős témájával és káprázatos zenejével.

2 All About My Mother

Egy kis gyöngyszem, elrejtve az LMBT-kánon sötét mélységében, All About My Mother kezel egy érzékeny témát, és valahogy megfelelővé teszi a nevetést. Pedro Almodovar írta és rendezte, nem meglepő, hogy számos homoszexuális témát láthatunk, amelyek örömmel futnak rajta, a transzvesztita éjszakai dolgozók, a terhes nővérek és az azonos nemű női kapcsolatok hárem gyűjteménye. A 17 éves fia veszteségét gyászoló fiatal anya történetét ábrázolva a film a bánat különböző aspektusait is érinti. A Tennessee Williams napjainak és az 1950-es évek vizuális stílusának tiszteletben tartása mellett Almodovar mozdulatlan és mozdulatlan megjelenést mutat a női vágyak és filmes hősnők számára, Bette Davis és Vivian Leigh inspirációjára. Mindazonáltal egyedülálló, All About My Mother ugyanolyan nyomasztó, mint teljesen vidám, fekete komédiával a legdrágább.

1 Orlando

Évekkel ezelőtt, mielőtt valaki gondoskodott arról, hogy megértette az érzéseit, Virginia Woolf kiadta az úttörő klasszikusot Orlando, a "leghosszabb és legbájosabb szerelmes levél, amit valaha írt".Azt mondta, hogy tisztelgés az egyszeri szerető Vita Sackville-West, a könyv ábrázolja a történet Orlando, egy nemi hajlító idő utazó, amelynek identitása úszik egy korszakról a másikra. Az 1992-es papírból az ezüst képernyőre való átállás során a film nem csalódott, a tökéletesen androgynikus Tilda Swintonnal, aki a fizikailag folyékony Orlandót tökéletesen játszotta. Orlando nemcsak a nemek és a partnerek preferenciáinak sorát elhomályosítja, hanem a „normának” tekintett megszorítások miatt, de mindenkit arra ösztönöz, hogy fedezzen fel.Egy évszázadról a másikra ugrálva a film soha nem magyarázza meg, miért csinál Orlando nemét is, a nemek látszólag ilyen nem kérdése. És miért kellene lennie? Abszolút klasszikus, Orlando az intimitás és a nemek korlátai és feltárása iránt érdeklődők számára elengedhetetlen.